С 8 марта! С праздником весны!
Сформирована гастрольная карта России на 2026 год
Участниками Всероссийского гастрольно-концертного плана в 2026 году стали 238 театров и 62 национальных коллектива. В этом году поступило более 500 заявок в рамках отбора – от 402 театров в программу «Большие гастроли» и 102 национальных коллективов в программу «Мы – Россия».
«Всероссийский гастрольно-концертный план стал самым масштабным проектом культурного обмена для театров и национальных коллективов. Нам удалось воссоздать РОСКОНЦЕРТом единую гастрольную систему, которая не имеет аналогов в мире по количеству участников и географическому охвату. Ежегодно миллионы жителей больших и малых городов имеют возможность увидеть лучшие спектакли и концертные программы коллективов из разных уголков нашей страны, стран ближнего зарубежья, а артисты – получить бесценный опыт и новых зрителей», – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.
Впервые принимают участие Севастопольский театр оперы и балета и Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, а также 7 национальных коллективов: Белгородский академический русский оркестр, Ансамбль песни и пляски «Забайкальские казаки», Государственный Театр танца Государственной филармонии Карачаево-Черкесской Республики, Губернаторский национальный ансамбль танца «Сыра`сэв», Национальный оркестр Бурятии, Государственный оркестр Республики Алтай, Магаданский русский оркестр.
В течение года в тур по российским городам отправятся 10 театров и 8 национальных коллективов исторических регионов, в том числе уже давно полюбившиеся зрителю Донбасс Опера, Луганский академический театр кукол и Мариупольский республиканский академический ордена «Знак Почета» русский драматический театр.
Активное внимание уделяется поддержке культурной жизни в приграничных регионах, куда с гастролями приедут Малый театр России, «Сатирикон» и «Современник».
Впервые во Всероссийский гастрольно-концертный план включены постановки спектаклей по произведениям современных драматургов, создание которых финансировалось ведомством в рамках нового всероссийского конкурса в прошлом году. В 2025 году было поддержано 17 российских театров, 8 из которых посвятили спектакли подвигам наших бойцов на СВО. Уже скоро театры отправятся в свои первые гастроли с этими спектаклями, среди которых: Свердловский государственный академический театр драмы с постановкой «Корса», Театр драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского – «Не свято святые» и Туймазинский государственный татарский драматический театр со спектаклем на татарском языке «Женщины».
Традиционно особое внимание уделяется памятным и юбилейным датам нашей страны, а также историческим вехам. К 200-летию со дня рождения М.Е. Салтыкова-Щедрина московский Театр сатиры представит в Кирове спектакль «Сны мальчика. Сказки Щедрина» по произведениям писателя, а в Калининград и Набережные Челны, где в этом году широко отмечаются юбилеи основания, приедут Московский Губернский театр и Марийский национальный театр им. М. Шкетана соответственно.
Первые в этом году гастроли в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана прошли уже в январе: на новогодних праздниках в исторических регионах Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» представил спектакль «Дочь Байкала – Ангара», а Рязанский государственный академический русский народный хор имени Е. Попова выступил с концертной программой «Емеля: новогодняя неделя». Государственная хоровая капелла Абхазии выступила в Москве и Нижнем Новгороде.
Полный список участников Всероссийского гастрольно-концертного плана 2026 года опубликован на сайте VGKP.ru.
Организатор гастролей в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
На участие во Всероссийском марафоне-фестивале театров «Россия – Театр – Общество» зарегистрировано более 500 заявок
Союз театральных деятелей России завершил прием заявок на участие во Всероссийском марафоне-фестивале театров «Россия – Театр – Общество». Зарегистрировано более 500 заявок из всех федеральных округов России, в том числе из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей. Самое большое количество регистраций – у театральных коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Приволжья, Сибири, а также Центральной России.
Фестиваль пройдет в Москве летом 2026 года. Театры из разных регионов России представят жителям и гостям столицы свои постановки – от классических и музыкальных спектаклей до современных форм и уличных перформансов. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры города Москвы и Президентского фонда культурных инициатив.
В Замбии поставили спектакль по Салтыкову-Щедрину: как мастер-классы ГИТИСа работают по всему миру
К 200-летию со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина в Замбии представили постановку по произведению «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». Спектакль был сыгран на английском языке, а текст повести перевели в Молодежной экспериментальной лаборатории литературного перевода, действующей на площадке Русского дома в Лусаке.
Главную в спектакле роль исполнил Гарольд Мабула – в прошлом участник мастер-классов педагогов Российского института театрального искусства, сегодня он передает полученные знания дальше – учит замбийскую молодежь, которая мечтает учиться в России, сценической речи и движению.
Как рассказал ректор ГИТИСа Григорий Заславский, «этот пример – часть большой работы, которую ГИТИС ведет в разных странах: в рамках международных фестивалей проводятся краткие мастер-классы, как, например, на фестивале современного танца в Алжире, а также выездные театральные школы ГИТИСа – такие проекты, длящиеся от нескольких дней до двух недель, проходили в Бразилии, Египте, Чили, Казахстане, Киргизии, Узбекистане, Танзании, а также в Тунисе». Только за последний год мастер-классы и театральные школы вуза прошли более чем в 15 государствах на разных континентах.
Также реализуются совместные творческие программы – например, в Сенегале студенты и педагоги балетмейстерского факультета ГИТИСа обменивались опытом с местными артистами и подготовили итоговый концерт. Проводятся и отдельные занятия для актеров и студентов на местах – такие прошли, например, на Маврикии и в Кот-д’Ивуаре.
Педагоги ГИТИСа преподают за рубежом целый спектр дисциплин. Работа строится в основном на практике: упражнения, этюды, разбор сцен. Программы длятся от нескольких дней до двух недель и могут проходить как очно, так и в смешанном формате. Во многих странах основу составляют базовые предметы русской театральной школы: актерское мастерство по системе Станиславского, сценическая речь, а также сценическое движение и пластика. В других регионах упор делается на специальные направления – современную хореографию, мастерство художника по гриму, методику преподавания танца или режиссуру.
Отдельной популярностью пользуются мастер-классы по современному и классическому танцу от студентов и педагогов балетмейстерского факультета ГИТИСа – регулярных участников международных фестивалей.
Подобные программы становятся важным событием для местного театрального сообщества. Так, в Кот-д’Ивуаре первая образовательная программа ГИТИСа собрала на двух площадках в Абиджане и студентов, и профессиональных актеров. Педагоги провели интенсивные тренинги, разбор этюдов и работу с текстом, впервые познакомив иностранных коллег с принципами русской театральной школы.
«Интерес к российскому театральному образованию по всему миру постоянно растет, вместе с этим расширяется и география наших проектов, – отмечает Григорий Заславский. – На 2026 год уже запланированы новые школы ГИТИСа – в Эфиопии, Камеруне, Сенегале, Гане и других странах Африки и Азии».
В Москве прошел финал Всероссийского конкурса этнической музыки «Вся страна»
4 декабря 2025 года в московском Центре исполнительских искусств на Добрынинской состоялся финальный концерт II Всероссийского конкурса этнической музыки «Вся страна», организованного Российским музыкальным союзом (РМС) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).
Конкурс «Вся страна» под девизом «Одна страна – множество культур – один народ!» проводился на всей территории России: в нем приняли участие представители восьми федеральных округов и новых присоединенных территорий Российской Федерации. Организаторы стремились познакомить слушателей с музыкальной культурой разных народов, населяющих огромную территорию нашей страны. В конкурсе могли принять участие совершенно разные коллективы, исполняющие музыку в разнообразных направлениях: фольклор, академическая музыка, джаз, рок и другие жанры. Главным условием было представить этническую музыку одной из национальных культур своего региона, но со своим особым прочтением. Завершил проект красочный, запоминающийся гала-концерт.
Поддержать финалистов конкурса могли все желающие: билеты на концерт распространялись на безвозмездной основе, а трансляция концерта велась на нескольких площадках в интернете: на сайтах проекта и РМС, порталах «Культура.РФ», «Одноклассники» и «ВКонтакте».
Ведущими «Всей страны» стали актер театра и кино Максим Линников и актриса, телеведущая Дарья Лузина (Ильинская).
Конкурсная программа для финалистов включала два музыкальных номера: первое – исполнение произведения из собственного репертуара, а второе – особая творческая задача. По результатам жеребьевки каждый коллектив получал для представления другой федеральный округ и должен был в сжатые сроки подготовить песню, символизирующую культуру этого округа.
Выступления финалистов в ходе концерта оценивало авторитетное жюри, в которое вошли известные российские и зарубежные деятели культуры, присутствовавшие в зале. Оценки выставлялись с помощью современной системы электронного голосования.
Жюри:
Ирина Герасимова – генеральный директор Российского государственного музыкального телерадиоцентра, академик Российской академии радио, заслуженный работник культуры России;
Стас Намин – композитор, продюсер, режиссер;
Юлия Быкова – певица, солистка группы «Аура», автор песен, заслуженная артистка Республики Беларусь;
Сергей Старостин – этнограф, певец, автор песен, музыкальный продюсер и телеведущий, собиратель и исполнитель русского фольклора, председатель правления Российского фольклорного союза;
Александр Шаганов – поэт-песенник, автор слов к популярным эстрадным песням;
Наталья Петушина – генеральный директор музыкального издательства «Рэй Рекордс»;
Людмила Осипова – музыковед, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, ведущая программы «Фолк-альбом “Радио России”»;
Анастасия Ведерникова – певица, композитор, режиссер, художественный руководитель фолк-группы «Солнцеворот»;
Ольга Жигмитова – народная артистка Республики Бурятия, ведущая солистка оперной труппы Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени Г.Ц.Цыдынжапова, креативный продюсер продюсерского центра «Инсайт люди» –«Газпром медиа», директор Культурного центра «Благость»;
Жанар Жусупова – артистка и солистка казахского оркестра Государственной академической филармонии города Астаны имени Е.Рахмадиева, композитор.
Первое место завоевал Молодежный ансамбль морин-хуристов Республики Бурятия (Дальневосточный федеральный округ). Таким образом, высокая награда второй раз за историю конкурса отправилась в Улан-Удэ. Второе место было присуждено фольклорному ансамблю «Шулдыр» из Петрозаводска (Северо-Западный федеральный округ). Третье место заняла группа «Тиссая», приехавшая из Луганска (новые территории, вошедшие в состав РФ). Победители получили денежные премии и дипломы лауреатов конкурса.
Специальный денежный приз от партнера проекта – Национального фонда поддержки правообладателей – получила группа «Изумруд» из Екатеринбурга (Уральский федеральный округ). Этот коллектив набрал наибольшее количество голосов по итогам зрительского голосования на сайте проекта.
Музыкальным сюрпризом для зрителей стали выступления членов жюри. Так, зрелищный концерт открыла почетная гостья мероприятия – артистка и солистка казахского оркестра Государственной академической филармонии города Астаны имени Е.Рахмадиева, композитор Жанар Жусупова, которая специально приехала на конкурс из Казахстана. В качестве музыкального подарка всем гостям и слушателям она исполнила авторский кобызовый кюй «Көкек» («Кукушка»).
Певица, композитор, режиссер и художественный руководитель фолк-группы «Солнцеворот» Анастасия Ведерникова, которая не только оценивала заявки конкурсантов, но и взяла на себя обязанности музыкального продюсера конкурса, исполнила песню Свердловской области «Дубровушка».
Сергей Старостин – известный этнограф, певец, автор песен, собиратель и исполнитель русского фольклора – выступил с композицией «Перепелка».
Но, пожалуй, самым неожиданным и запомнившимся сюрпризом стал гимн конкурса «Вся страна», который спели все участники концерта в завершение праздника этнической музыки. Анастасия Ведерникова специально сочинила музыку на слова Кристины Казаковой-Никаноровой. Получилось невероятно зажигательное попурри, обещающее продолжение проекта.
С Новым годом!
Глава телеканала «Театр» Татьяна Александрова о проекте «Живой архив. Студенческая среда»
В ноябре телеканал «Театр» показал новый документальный фильм о спектаклях в театральных вузах — «Студенческая среда — 2025». Татьяна Александрова, одна из авторов ленты, рассказала «Культуромании», чем хороши студенческие постановки, и какие спектакли стоит увидеть зрителю.
Татьяна Александрова — гендиректор телеканала «Театр», режиссер более 30 документальных фильмов, создатель проекта «Живой архив. Студенческая среда» и, конечно, автор фильма, посвященного последнему театральному сезону «Студенческая среда — 2025».
— Татьяна Алексеевна, что-то я запуталась. Проект, фильм…
— Вот уже два театральных сезона мы благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив снимаем и оцифровываем студенческие спектакли. Этот проект называется «Живой архив. Студенческая среда». Теперь зрителям доступны более 130 профессиональных записей постановок студентов лучших театральных вузов нашей страны. Но этот проект включает в себя и съемку документальных фильмов. Вот последний — «Студенческая среда — 2025» мы транслировали в ноябре на телеканале «Театр».
— О чем эта лента?
— О новом поколении актеров, выпускающихся из театральных вузов. Где еще зритель увидит, как и чем живут молодые артисты главных театральных школ России. И мы попытались показать традиции этих школ, попытались показать богатство российского театрального наследия.
— А сами студенческие спектакли где можно увидеть?
— На портале «Культура.РФ» — нашей пещере Аладдина. Эта сокровищница содержит большое количество постановок: все наши съемки по проекту. На портале в разделе «Театр» существует подборка, которая называется «Живой архив. Студенческая среда онлайн». Там хранятся записи спектаклей, они распределены по вузам, по годам. Очень легко найти интересующую постановку. Это просто уникальная штука. Мы называем ее энциклопедией театрального искусства. Можно увидеть все изумительные вгиковские спектакли. Ну и, конечно, работы можно увидеть у нас на телеканале «Театр». Рубрика называется неоригинально — «Студенческая среда», показываем мы эти спектакли по средам.
— Популярен раздел?
— Да, он пользуется большим успехом. У нас же огромная аудитория, канал «Театр» охватывает территорию России, СНГ. Около 20 миллионов домохозяйств, семей, то есть, подписаны на нас. Каждую среду с 20:00 мы показываем не только студенческие спектакли, но и вечера, концерты, капустники, устроенные студентами и уже взрослыми актерами.
— Как появилась идея создать такой проект?
— Интерес к студенческим постановкам был всегда. В процессе съемок фильмов о студенческих спектаклях мы брали интервью у знаменитых режиссеров, актеров. И что вы думаете, они часто ссылались на ту или иную постановку студентов. Помню, в прошлом году мы общались с ректором «Щуки» — Театрального института им. Б. Щукина — Евгением Князевым. По его словам, очень важно дать увидеть зрителям начало пути того или иного актера.
Есть еще один важный аспект. Студенческие спектакли раскрывают артиста очень сильно. С юными актерами педагоги общаются, как с родным ребенком. Поэтому все отборы выпускников в театры идут за счет студенческих спектаклей.
— Есть такое скучное, но модное слово «миссия», какая она у проекта?
— Полагаю, стать энциклопедией студенческого творчества. Вернусь к порталу «Культура. РФ», потому что это уникальная вещь. Наш проект на этом сайте дает студентам дополнительные возможности в овладении профессией, позволяет набрать дополнительные очки в профсообществе.
— Было ли так, что какая-то студенческая идея в постановке потом перешла на сцены известных театров?
— Да, бывает, что целые спектакли студенческие «перебираются» в репертуар взрослого театра. Например, в театре Вахтангова так случалось неоднократно. Если же говорить о каких-то идеях, то тут зависит от режиссера. У кото-то, еще до репетиции, было все мысленно прорисовано. Шаг влево, шаг вправо просто считался побегом. А вот Юрий Бутусов давал актерам возможность импровизации, открывал поле деятельности. Существует много режиссеров, которые с благодарностью принимают идеи артистов. Так же обстоит дело и в студенческих творчестве. Мы даже снимали спектакль, который ставили сами студенты актерского факультета. Мерка к этим постановкам должна быть такая же, как ко взрослым, только более нежная, с большей любовью, с большим доверием.
— Вы много видите постановок, можете ли рассказать о тенденциях, которые вы наблюдаете в театральном искусстве?
— В этом году мы обратили внимание, что уровень студенческих работ региональных вузов резко вырос. Были потрясающие спектакли из Екатеринбурга, Саратова, Нижнего Новгорода. Спектакли региональных театров бывают очень хороши, как и наши, московские, бывают замечательные, бывают — не очень. Но вершины театрального искусства всегда обращают на себя внимание. Проект «Живой архив. Студенческая среда» дает возможность вступить в общий глобальный контекст, ощутить себя внутри глобального студенчества страны. Есть театральные фестивали студенческие, где также можно это ощутить. Но все равно, когда ты можешь нажать кнопку и посмотреть или на канале «Театр», или на портале «Культура. РФ» работы ребят из других вузов, проанализировать их, это дает очень много для роста в профессии.
— Как вы объясняете возросший уровень постановок из регионов?
— Возможно, дело в более тщательном отборе. Я думаю, что просто растет общий уровень и студентов, и преподавателей. Более серьезно стали относиться к работам. Мы снимали фильм о театральном сезоне 2023—2024 годов. Он строился на разговорах с театральными лидерами. Это были в основном ректоры училищ, возрастные мэтры.
В последнем же фильме «Студенческая среда — 2025» мы говорили в основном с режиссерами-педагогами, которые ставили спектакли. Было много молодых профессионалов, у которых был первый студенческий набор. Они с ребятами носятся как с собственными детьми. От отношения между актерами и режиссером тоже очень многое зависит.
— Вы с таким восторгом сейчас говорили о региональных постановках. Что бы вы посоветовали посмотреть?
— В этом году Екатеринбург нас очень порадовал концертом «Спой ты мне про войну». Вообще, прекрасные концерты, посвященные 80-летию Великой Победы, были подготовлены многими вузами, в частности «Наббат памяти» Театральным училищем им. Бориса Щукина, концерт–реквием «Сороковые, роковые» Высшим театральным училищем им. М.С.Щепкина.
— У нас огромная страна, существует ли разобщенность между театральными вузами, школами?
— Я думаю, что это скорее некая разность в традициях. Нельзя сказать, что театральные вузы отвернулись друг от друга. Все школы дружат, часто в них одни и те же прекрасные педагоги работают, совмещающие преподавание в разных вузах. Так, Борис Николаевич Любимов, до совсем недавнего времени ректор Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина, преподает в ГИТИСе. И таких педагогов много. Поэтому разобщенностью я бы это не называла.
— В чем все-таки еще ценность студенческих постановок?
— Это просто прекрасные спектакли, у которых очень маленькая протяженность сценической жизни в силу того, что молодые актеры уходят в разные театры. А ведь бывают спектакли — бриллианты. Ребята — большие молодцы. Они решают и мощно решают просветительскую задачу. И наш проект «Живой архив. Студенческая среда» — тоже прежде всего просветительский. Ну и развлекательный, так сложилось, что театр числится у нас в разряде развлечений. На самом деле в нем огромная духовная составляющая. Эти спектакли нужно посмотреть всем.
В Коломне впервые прошел Всероссийский фестиваль фольклорных театров «Охочие комедианты»
В Подмосковье встретились любительские коллективы из Карелии, Коми, Воронежской, Ростовской, Рязанской, Тверской, Ярославской областей и Санкт-Петербурга, играющие спектакли в жанре фольклорного театра. Спектакли показывали на двух площадках — во Дворце культуры «Тепловозостроитель» и Озерском городском центре культуры и досуга.
Мастерство участников оценивали члены жюри под председательством заслуженного артиста России, актера и режиссера Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Игоря Фокина.
Абсолютным победителем фестиваля — обладателем Гран-при — стал Заслуженный коллектив народного творчества театр «Левый берег» из города Тутаев Ярославской области, показавший спектакль «Сказ о граде Романове, о счастье луковом, о гвозде кованом да об овце царской!».
Звание «Лауреата фестиваля» получили Народный экспериментальный театр «Твоя сцена» из Тверской области и Карельский народный театр кукол «Чичилиушку» из Петрозаводска.
Кроме конкурсной программы в рамках фестиваля прошла большая творческая лаборатория для режиссеров и руководителей коллективов — каждый театр получил обратную связь от членов жюри.
***
Фестиваль «Охочие комедианты» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2013 года с целью популяризации фольклора и развития любительского театрального творчества. Организаторы: Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова и Управление по культуре и туризму администрации Городского округа Коломна.
В Санкт-Петербурге обсудили историю, современные проблемы и перспективы музыкальной этнографии
В Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова прошла III Международная научно-практическая конференция «Из истории этномузыкологии и фольклористики». Мероприятие, приуроченное к 100-летию музыковедческого факультета, объединило исследователей народной музыки из 14 регионов России и зарубежных стран — Беларуси (Минск), Казахстана (Атырау, Павлодар), Китая (Харбин), Молдовы (Кишинев), Узбекистана (Ташкент).
Крупный научный форум собрал более 50 докладов, посвященных истории, современным проблемам и перспективам музыкальной этнографии. В ходе мероприятия состоялись: семинар-практикум «Основы проектной деятельности в этнокультурной сфере»; презентация изданий и медиапродуктов по этномузыкологии, фольклористике и народной музыкальной культуре и 4 открытые лекции — «Слуховые записи музыкального фольклора петербургских композиторов второй половины ХIХ — начала ХХ века (А. К. Лядов, Н. А. Римский-Корсаков, С. М. Ляпунов, И. Ф. Тюменев, С. П. Колосов). К вопросу об актуальности для современной этномузыкологии»; «Особенности методики собирания фольклора в современных условиях»; «Новгородские фольклорные традиции как часть нематериального культурного наследия России»; «Научный вклад Вячеслава Михайловича Щурова (1937—2020) в отечественную и мировую фольклористику».
Основные дискуссии развернулись на секциях, посвященных истории музыкальной этнографии, а также современным достижениям в области сохранения нематериального культурного достояния.
В рамах конференции был проведен концерт «Народная песня — наше достояние», на котором выступили 20 фольклорных коллективов из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Пскова, Твери под руководством и с участием выпускников-этномузыкологов Санкт-Петербургской консерватории. На сцене прозвучали народные песни и инструментальные наигрыши, записанные в фольклорных экспедициях в разных регионах России.
Максим Линников рассказал о выдающемся режиссере Александре Таирове в рамках проекта НФПП «Звезды говорят»
В Севастополе в Доме офицеров флота 12 сентября актер театра и кино Максим Линников представил моноспектакль «Александр Таиров», который дополнила музыка в исполнении пианистки, лауреата международных конкурсов Анастасии Туркиной. Творческий вечер стал еще одним звеном цикла «Звезды говорят» Национального фонда поддержки правообладателей, посвященного выдающимся деятелям искусства Серебряного века. Партнерами мероприятия выступили Крымская государственная филармония, администрация внутригородского муниципального образования города Севастополя «Ленинский муниципальный округ» и консалтинговая компания «Гермес».
Александр Яковлевич Таиров — актер, режиссер, создатель и бессменный руководитель легендарного Камерного театра, народный артист РСФСР. Его творчество стало синонимом бескомпромиссного художественного поиска и эстетического совершенства. Его судьба — это история оглушительного триумфа и разгромной критики.
«Наша задача так рассказать о жизни и творчестве гениев Серебряного века, чтобы зритель заинтересовался, захотел больше узнать об их судьбе. Александр Таиров был как раз тем человеком, который очень ярко горел своим делом, создал своё направление в театре», — сказал актер Максим Линников, который является также художественным руководителем проекта «Звезды говорят».
«На протяжении всего моноспектакля в зале царила атмосфера волшебства. Севастопольцы не привыкли к такому формату, для них это нечто новое. И для многих мелодекламация была малопонятным жанром, но в этот вечер, уверена, его многие полюбили благодаря замечательному выступлению Максима Линникова и гармоничному соединению музыки и текста. Анастасии Туркиной особая благодарность, она потрясающе владеет инструментом. Вечер погрузил всех в атмосферу начала ХХ века. Считаю, мероприятие удалось. Подтверждение этому — благодарности и восторженные отзывы зрителей после концерта», — поделилась директор ООО «Гермес» Елена Коротких. Именно она пригласила НФПП с проектом «Звезды говорят» в город-герой.
Вход на все мероприятия этого культурно-просветительского цикла бесплатный. Зрители, посетившие творческий вечер, были благодарны за возможность вспомнить или узнать впервые имя Александра Таирова, а также его жены Алисы Коонен.
«Актер театра и кино Максим Линников представил зрителям захватывающий моноспектакль «Александр Таиров», продемонстрировав высочайший уровень мастерства и вызвав восторг у зрителей, сопровождавшийся неутихающими овациями. Администрация Ленинского городского муниципального образования заинтересована в проведении подобных мероприятий, продолжая поддерживать развитие культуры и искусства на территории Ленинского МО», — прокомментировал глава местной администрации Алексей Верещака.