#

В Москве прошел финал Всероссийского конкурса этнической музыки «Вся страна»

4 декабря 2025 года в московском Центре исполнительских искусств на Добрынинской состоялся финальный концерт II Всероссийского конкурса этнической музыки «Вся страна», организованного Российским музыкальным союзом (РМС) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Конкурс «Вся страна» под девизом «Одна страна – множество культур – один народ!» проводился на всей территории России: в нем приняли участие представители восьми федеральных округов и новых присоединенных территорий Российской Федерации. Организаторы стремились познакомить слушателей с музыкальной культурой разных народов, населяющих огромную территорию нашей страны. В конкурсе могли принять участие совершенно разные коллективы, исполняющие музыку в разнообразных направлениях: фольклор, академическая музыка, джаз, рок и другие жанры. Главным условием было представить этническую музыку одной из национальных культур своего региона, но со своим особым прочтением. Завершил проект красочный, запоминающийся гала-концерт.

Поддержать финалистов конкурса могли все желающие: билеты на концерт распространялись на безвозмездной основе, а трансляция концерта велась на нескольких площадках в интернете: на сайтах проекта и РМС, порталах «Культура.РФ», «Одноклассники» и «ВКонтакте».

Ведущими «Всей страны» стали актер театра и кино Максим Линников и актриса, телеведущая Дарья Лузина (Ильинская).

Конкурсная программа для финалистов включала два музыкальных номера: первое – исполнение произведения из собственного репертуара, а второе – особая творческая задача. По результатам жеребьевки каждый коллектив получал для представления другой федеральный округ и должен был в сжатые сроки подготовить песню, символизирующую культуру этого округа.

Выступления финалистов в ходе концерта оценивало авторитетное жюри, в которое вошли известные российские и зарубежные деятели культуры, присутствовавшие в зале. Оценки выставлялись с помощью современной системы электронного голосования.

Жюри:

Ирина Герасимова – генеральный директор Российского государственного музыкального телерадиоцентра, академик Российской академии радио, заслуженный работник культуры России;

Стас Намин – композитор, продюсер, режиссер;

Юлия Быкова – певица, солистка группы «Аура», автор песен, заслуженная артистка Республики Беларусь;

Сергей Старостин – этнограф, певец, автор песен, музыкальный продюсер и телеведущий, собиратель и исполнитель русского фольклора, председатель правления Российского фольклорного союза;

Александр Шаганов – поэт-песенник, автор слов к популярным эстрадным песням;

Наталья Петушина – генеральный директор музыкального издательства «Рэй Рекордс»;

Людмила Осипова – музыковед, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, ведущая программы «Фолк-альбом “Радио России”»;

Анастасия Ведерникова – певица, композитор, режиссер, художественный руководитель фолк-группы «Солнцеворот»;

Ольга Жигмитова – народная артистка Республики Бурятия, ведущая солистка оперной труппы Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени Г.Ц.Цыдынжапова, креативный продюсер продюсерского центра «Инсайт люди» –«Газпром медиа», директор Культурного центра «Благость»;

Жанар Жусупова – артистка и солистка казахского оркестра Государственной академической филармонии города Астаны имени Е.Рахмадиева, композитор.

Первое место завоевал Молодежный ансамбль морин-хуристов Республики Бурятия (Дальневосточный федеральный округ). Таким образом, высокая награда второй раз за историю конкурса отправилась в Улан-Удэ. Второе место было присуждено фольклорному ансамблю «Шулдыр» из Петрозаводска (Северо-Западный федеральный округ). Третье место заняла группа «Тиссая», приехавшая из Луганска (новые территории, вошедшие в состав РФ). Победители получили денежные премии и дипломы лауреатов конкурса.

Специальный денежный приз от партнера проекта – Национального фонда поддержки правообладателей – получила группа «Изумруд» из Екатеринбурга (Уральский федеральный округ). Этот коллектив набрал наибольшее количество голосов по итогам зрительского голосования на сайте проекта.

Музыкальным сюрпризом для зрителей стали выступления членов жюри. Так, зрелищный концерт открыла почетная гостья мероприятия – артистка и солистка казахского оркестра Государственной академической филармонии города Астаны имени Е.Рахмадиева, композитор Жанар Жусупова, которая специально приехала на конкурс из Казахстана. В качестве музыкального подарка всем гостям и слушателям она исполнила авторский кобызовый кюй «Көкек» («Кукушка»).

Певица, композитор, режиссер и художественный руководитель фолк-группы «Солнцеворот» Анастасия Ведерникова, которая не только оценивала заявки конкурсантов, но и взяла на себя обязанности музыкального продюсера конкурса, исполнила песню Свердловской области «Дубровушка».

Сергей Старостин – известный этнограф, певец, автор песен, собиратель и исполнитель русского фольклора – выступил с композицией «Перепелка».

Но, пожалуй, самым неожиданным и запомнившимся сюрпризом стал гимн конкурса «Вся страна», который спели все участники концерта в завершение праздника этнической музыки. Анастасия Ведерникова специально сочинила музыку на слова Кристины Казаковой-Никаноровой. Получилось невероятно зажигательное попурри, обещающее продолжение проекта.

Подробнее

С Новым годом!

Глава телеканала «Театр» Татьяна Александрова о проекте «Живой архив. Студенческая среда»

В ноябре телеканал «Театр» показал новый документальный фильм о спектаклях в театральных вузах — «Студенческая среда — 2025». Татьяна Александрова, одна из авторов ленты, рассказала «Культуромании», чем хороши студенческие постановки, и какие спектакли стоит увидеть зрителю.

Татьяна Александрова — гендиректор телеканала «Театр», режиссер более 30 документальных фильмов, создатель проекта «Живой архив. Студенческая среда» и, конечно, автор фильма, посвященного последнему театральному сезону «Студенческая среда — 2025».

— Татьяна Алексеевна, что-то я запуталась. Проект, фильм…

— Вот уже два театральных сезона мы благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив снимаем и оцифровываем студенческие спектакли. Этот проект называется «Живой архив. Студенческая среда». Теперь зрителям доступны более 130 профессиональных записей постановок студентов лучших театральных вузов нашей страны. Но этот проект включает в себя и съемку документальных фильмов. Вот последний — «Студенческая среда — 2025» мы транслировали в ноябре на телеканале «Театр».

— О чем эта лента?

— О новом поколении актеров, выпускающихся из театральных вузов. Где еще зритель увидит, как и чем живут молодые артисты главных театральных школ России. И мы попытались показать традиции этих школ, попытались показать богатство российского театрального наследия.

— А сами студенческие спектакли где можно увидеть?

— На портале «Культура.РФ» — нашей пещере Аладдина. Эта сокровищница содержит большое количество постановок: все наши съемки по проекту. На портале в разделе «Театр» существует подборка, которая называется «Живой архив. Студенческая среда онлайн». Там хранятся записи спектаклей, они распределены по вузам, по годам. Очень легко найти интересующую постановку. Это просто уникальная штука. Мы называем ее энциклопедией театрального искусства. Можно увидеть все изумительные вгиковские спектакли. Ну и, конечно, работы можно увидеть у нас на телеканале «Театр». Рубрика называется неоригинально — «Студенческая среда», показываем мы эти спектакли по средам.

— Популярен раздел?

— Да, он пользуется большим успехом. У нас же огромная аудитория, канал «Театр» охватывает территорию России, СНГ. Около 20 миллионов домохозяйств, семей, то есть, подписаны на нас. Каждую среду с 20:00 мы показываем не только студенческие спектакли, но и вечера, концерты, капустники, устроенные студентами и уже взрослыми актерами.

— Как появилась идея создать такой проект?

— Интерес к студенческим постановкам был всегда. В процессе съемок фильмов о студенческих спектаклях мы брали интервью у знаменитых режиссеров, актеров. И что вы думаете, они часто ссылались на ту или иную постановку студентов. Помню, в прошлом году мы общались с ректором «Щуки» — Театрального института им. Б. Щукина — Евгением Князевым. По его словам, очень важно дать увидеть зрителям начало пути того или иного актера.

Есть еще один важный аспект. Студенческие спектакли раскрывают артиста очень сильно. С юными актерами педагоги общаются, как с родным ребенком. Поэтому все отборы выпускников в театры идут за счет студенческих спектаклей.

— Есть такое скучное, но модное слово «миссия», какая она у проекта?

— Полагаю, стать энциклопедией студенческого творчества. Вернусь к порталу «Культура. РФ», потому что это уникальная вещь. Наш проект на этом сайте дает студентам дополнительные возможности в овладении профессией, позволяет набрать дополнительные очки в профсообществе.

— Было ли так, что какая-то студенческая идея в постановке потом перешла на сцены известных театров?

— Да, бывает, что целые спектакли студенческие «перебираются» в репертуар взрослого театра. Например, в театре Вахтангова так случалось неоднократно. Если же говорить о каких-то идеях, то тут зависит от режиссера. У кото-то, еще до репетиции, было все мысленно прорисовано. Шаг влево, шаг вправо просто считался побегом. А вот Юрий Бутусов давал актерам возможность импровизации, открывал поле деятельности. Существует много режиссеров, которые с благодарностью принимают идеи артистов. Так же обстоит дело и в студенческих творчестве. Мы даже снимали спектакль, который ставили сами студенты актерского факультета. Мерка к этим постановкам должна быть такая же, как ко взрослым, только более нежная, с большей любовью, с большим доверием.

— Вы много видите постановок, можете ли рассказать о тенденциях, которые вы наблюдаете в театральном искусстве?

— В этом году мы обратили внимание, что уровень студенческих работ региональных вузов резко вырос. Были потрясающие спектакли из Екатеринбурга, Саратова, Нижнего Новгорода. Спектакли региональных театров бывают очень хороши, как и наши, московские, бывают замечательные, бывают — не очень. Но вершины театрального искусства всегда обращают на себя внимание. Проект «Живой архив. Студенческая среда» дает возможность вступить в общий глобальный контекст, ощутить себя внутри глобального студенчества страны. Есть театральные фестивали студенческие, где также можно это ощутить. Но все равно, когда ты можешь нажать кнопку и посмотреть или на канале «Театр», или на портале «Культура. РФ» работы ребят из других вузов, проанализировать их, это дает очень много для роста в профессии.

— Как вы объясняете возросший уровень постановок из регионов?

— Возможно, дело в более тщательном отборе. Я думаю, что просто растет общий уровень и студентов, и преподавателей. Более серьезно стали относиться к работам. Мы снимали фильм о театральном сезоне 2023—2024 годов. Он строился на разговорах с театральными лидерами. Это были в основном ректоры училищ, возрастные мэтры.

В последнем же фильме «Студенческая среда — 2025» мы говорили в основном с режиссерами-педагогами, которые ставили спектакли. Было много молодых профессионалов, у которых был первый студенческий набор. Они с ребятами носятся как с собственными детьми. От отношения между актерами и режиссером тоже очень многое зависит.

— Вы с таким восторгом сейчас говорили о региональных постановках. Что бы вы посоветовали посмотреть?

— В этом году Екатеринбург нас очень порадовал концертом «Спой ты мне про войну». Вообще, прекрасные концерты, посвященные 80-летию Великой Победы, были подготовлены многими вузами, в частности «Наббат памяти» Театральным училищем им. Бориса Щукина, концерт–реквием «Сороковые, роковые» Высшим театральным училищем им. М.С.Щепкина.

— У нас огромная страна, существует ли разобщенность между театральными вузами, школами?

— Я думаю, что это скорее некая разность в традициях. Нельзя сказать, что театральные вузы отвернулись друг от друга. Все школы дружат, часто в них одни и те же прекрасные педагоги работают, совмещающие преподавание в разных вузах. Так, Борис Николаевич Любимов, до совсем недавнего времени ректор Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина, преподает в ГИТИСе. И таких педагогов много. Поэтому разобщенностью я бы это не называла.

— В чем все-таки еще ценность студенческих постановок?

— Это просто прекрасные спектакли, у которых очень маленькая протяженность сценической жизни в силу того, что молодые актеры уходят в разные театры. А ведь бывают спектакли — бриллианты. Ребята — большие молодцы. Они решают и мощно решают просветительскую задачу. И наш проект «Живой архив. Студенческая среда» — тоже прежде всего просветительский. Ну и развлекательный, так сложилось, что театр числится у нас в разряде развлечений. На самом деле в нем огромная духовная составляющая. Эти спектакли нужно посмотреть всем.

Источник

В Коломне впервые прошел Всероссийский фестиваль фольклорных театров «Охочие комедианты»

В Подмосковье встретились любительские коллективы из Карелии, Коми, Воронежской, Ростовской, Рязанской, Тверской, Ярославской областей и Санкт-Петербурга, играющие спектакли в жанре фольклорного театра. Спектакли показывали на двух площадках — во Дворце культуры «Тепловозостроитель» и Озерском городском центре культуры и досуга.

Мастерство участников оценивали члены жюри под председательством заслуженного артиста России, актера и режиссера Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Игоря Фокина.

Абсолютным победителем фестиваля — обладателем Гран-при — стал Заслуженный коллектив народного творчества театр «Левый берег» из города Тутаев Ярославской области, показавший спектакль «Сказ о граде Романове, о счастье луковом, о гвозде кованом да об овце царской!».

Звание «Лауреата фестиваля» получили Народный экспериментальный театр «Твоя сцена» из Тверской области и Карельский народный театр кукол «Чичилиушку» из Петрозаводска.

Кроме конкурсной программы в рамках фестиваля прошла большая творческая лаборатория для режиссеров и руководителей коллективов — каждый театр получил обратную связь от членов жюри.

***

Фестиваль «Охочие комедианты» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2013 года с целью популяризации фольклора и развития любительского театрального творчества. Организаторы: Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова и Управление по культуре и туризму администрации Городского округа Коломна.

Источник новости

В Санкт-Петербурге обсудили историю, современные проблемы и перспективы музыкальной этнографии

В Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова прошла III Международная научно-практическая конференция «Из истории этномузыкологии и фольклористики». Мероприятие, приуроченное к 100-летию музыковедческого факультета, объединило исследователей народной музыки из 14 регионов России и зарубежных стран — Беларуси (Минск), Казахстана (Атырау, Павлодар), Китая (Харбин), Молдовы (Кишинев), Узбекистана (Ташкент).

Крупный научный форум собрал более 50 докладов, посвященных истории, современным проблемам и перспективам музыкальной этнографии. В ходе мероприятия состоялись: семинар-практикум «Основы проектной деятельности в этнокультурной сфере»; презентация изданий и медиапродуктов по этномузыкологии, фольклористике и народной музыкальной культуре и 4 открытые лекции — «Слуховые записи музыкального фольклора петербургских композиторов второй половины ХIХ — начала ХХ века (А. К. Лядов, Н. А. Римский-Корсаков, С. М. Ляпунов, И. Ф. Тюменев, С. П. Колосов). К вопросу об актуальности для современной этномузыкологии»; «Особенности методики собирания фольклора в современных условиях»; «Новгородские фольклорные традиции как часть нематериального культурного наследия России»; «Научный вклад Вячеслава Михайловича Щурова (1937—2020) в отечественную и мировую фольклористику».

Основные дискуссии развернулись на секциях, посвященных истории музыкальной этнографии, а также современным достижениям в области сохранения нематериального культурного достояния.

В рамах конференции был проведен концерт «Народная песня — наше достояние», на котором выступили 20 фольклорных коллективов из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Пскова, Твери под руководством и с участием выпускников-этномузыкологов Санкт-Петербургской консерватории. На сцене прозвучали народные песни и инструментальные наигрыши, записанные в фольклорных экспедициях в разных регионах России.

Источник новости

Максим Линников рассказал о выдающемся режиссере Александре Таирове в рамках проекта НФПП «Звезды говорят»

В Севастополе в Доме офицеров флота 12 сентября актер театра и кино Максим Линников представил моноспектакль «Александр Таиров», который дополнила музыка в исполнении пианистки, лауреата международных конкурсов Анастасии Туркиной. Творческий вечер стал еще одним звеном цикла «Звезды говорят» Национального фонда поддержки правообладателей, посвященного выдающимся деятелям искусства Серебряного века. Партнерами мероприятия выступили Крымская государственная филармония, администрация внутригородского муниципального образования города Севастополя «Ленинский муниципальный округ» и консалтинговая компания «Гермес».

Александр Яковлевич Таиров — актер, режиссер, создатель и бессменный руководитель легендарного Камерного театра, народный артист РСФСР. Его творчество стало синонимом бескомпромиссного художественного поиска и эстетического совершенства. Его судьба — это история оглушительного триумфа и разгромной критики.

«Наша задача так рассказать о жизни и творчестве гениев Серебряного века, чтобы зритель заинтересовался, захотел больше узнать об их судьбе. Александр Таиров был как раз тем человеком, который очень ярко горел своим делом, создал своё направление в театре», — сказал актер Максим Линников, который является также художественным руководителем проекта «Звезды говорят».

«На протяжении всего моноспектакля в зале царила атмосфера волшебства. Севастопольцы не привыкли к такому формату, для них это нечто новое. И для многих мелодекламация была малопонятным жанром, но в этот вечер, уверена, его многие полюбили благодаря замечательному выступлению Максима Линникова и гармоничному соединению музыки и текста. Анастасии Туркиной особая благодарность, она потрясающе владеет инструментом. Вечер погрузил всех в атмосферу начала ХХ века. Считаю, мероприятие удалось. Подтверждение этому — благодарности и восторженные отзывы зрителей после концерта», — поделилась директор ООО «Гермес» Елена Коротких. Именно она пригласила НФПП с проектом «Звезды говорят» в город-герой.

Вход на все мероприятия этого культурно-просветительского цикла бесплатный. Зрители, посетившие творческий вечер, были благодарны за возможность вспомнить или узнать впервые имя Александра Таирова, а также его жены Алисы Коонен.

«Актер театра и кино Максим Линников представил зрителям захватывающий моноспектакль «Александр Таиров», продемонстрировав высочайший уровень мастерства и вызвав восторг у зрителей, сопровождавшийся неутихающими овациями. Администрация Ленинского городского муниципального образования заинтересована в проведении подобных мероприятий, продолжая поддерживать развитие культуры и искусства на территории Ленинского МО», — прокомментировал глава местной администрации Алексей Верещака.

Подробнее

Константин Бальмонт вернулся в Крым в проекте НФПП «Звезды говорят»

11 сентября в Доме-музее А.Н. Бекетова в Алуште вспоминали поэта, который был «для всех и ничей». Актер театра и кино Максим Линников исполнил моноспектакль «Константин Бальмонт» из цикла «Звезды говорят» — культурно-просветительского проекта Национального фонда поддержки правообладателей. Вечер прошел при содействии Крымской государственной филармонии.

Константин Дмитриевич Бальмонт вошел в литературу как один из главных основоположников русского символизма, для которого мир существовал как бесконечный калейдоскоп мимолетных ощущений, звуков, красок и ароматов. Он был одним из самых плодовитых и популярных поэтов Серебряного века, чье имя знала вся читающая Россия. Главным инструментом Бальмонта было слово, превращенное в музыку. Он был виртуозом звукописи, мастером аллитераций и ассонансов. Его стихи завораживают звучанием, ритмом, почти гипнотическим воздействием.

В сентябрьский вечер в Доме-музее А.Н. Бекетова Максим Линников задел самые тонкие струны души зрителей, раскрыв историю жизни Бальмонта и показав, что за ослепительным фасадом «солнечного гения» скрывалась и другая, трагическая сторона. В творчестве поэта уживались экзальтированная радость бытия и глубокая меланхолия, утонченность и нарочитая дерзость. Расставить эмоциональные акценты помогла чарующая музыка в исполнении замечательной пианистки, лауреата международных конкурсов Анастасии Туркиной.

«Показ прошел с большим успехом. Зрители принимали спектакль с огромным интересом. Новая тема, новые средства актерского и сценического воплощения, новый материал — все это зритель встречал аплодисментами и возгласами «Браво!». Публика высоко оценила работу Максима Линникова над этой постановкой. К слову, в Крыму нас всегда хорошо встречают и поддерживают наши культурные инициативы. Мы очень рады, что на протяжении многих лет Благотворительный фонд актеров и Национальный фонд поддержки правообладателей связывают с Алуштинским литературно-мемориальным музеем С.Н. Сергеева-Ценского теплая дружба и совместные проекты — тематические выставки, литературно-музыкальные вечера, показы документальных фильмов, совместная работа по проведению Шмелевских чтений и многое другое. Благодарю всех за еще один прекрасный вечер», — отметила генеральный директор Благотворительного фонда актеров, советник генерального директора НФПП, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова. Надо отметить также, что Национальный фонд поддержки правообладателей является соучредителем Бальмонтовских дней, которые ежегодно проводятся на родине поэта — в городе Шуе Ивановской области.

Эмоционально высказалась о прошедшем мероприятии директор алуштинского музейного комплекса Светлана Немирович: «Вчера были на моноспектакле «Константин Бальмонт» актера театра и кино Максима Линникова. Это был незабываемый и атмосферный вечер. Постановка современная и динамичная, а мастерство актера завораживало. Восторг, масса позитива и хорошего настроения. Браво! Дорогие наши, все ваши спектакли с удовольствием смотрим и рекомендуем знакомым. Желаем Максиму и организаторам дальнейших творческих успехов и удачи, здоровья и всего самого наилучшего».

«Хочется верить, что проект «Звезды говорят», который изначально был представлен в аудиоформате, а теперь вырос в цикл мероприятий по всей стране, поможет заинтересовать как можно больше людей творчеством поэтов, писателей, деятелей искусства Серебряного века. Такие проекты и созданы для того, чтобы популяризировать наше культурное наследие», — сказал Максим Линников, который выступает также художественным руководителем проекта.

Подробнее

В Екатеринбурге завершилась IX студенческая театральная Лаборатория_Театр_Урал «Твое время»

В этом году IX студенческая театральная Лаборатория_Театр_Урал «Твое время» была посвящена 80-летию Великой Победы и Году защитника Отечества. Проект превратил выставочные залы Музейного комплекса Верхней Пышмы, в которых размещено более 1,5 тысяч единиц военной и гражданской техники, в сцену для высказывания: подлинные танки и самолеты стали полноправными соавторами действия, живыми декорациями и эмоциональным центром пяти эскизов новых спектаклей.

Как рассказала ректор ЕГТИ Анна Глуханюк, «основная цель лаборатории – создать возможность для формирования профессионального сообщества начинающих специалистов театрального мира. На лаборатории встречаются драматурги, режиссеры, актеры, театроведы, которые завтра наполнят театральное пространство России. Здесь и сейчас важно испытать удовольствие от совместной работы и не упустить шанс творческого диалога в будущем».

В Лаборатории приняли участие студенты Российского института театрального искусства – ГИТИС (г. Москва), Театрального института имени Бориса Щукина (г. Москва), Российского государственного института сценических искусств – РГИСИ (г. Санкт-Петербург) и Екатеринбургского государственного театрального института (г. Екатеринбург). За неделю пять команд, состоящих из молодых режиссеров, сценографов и актеров, прошли путь от идеи создания спектакля, кастинга и распределения ролей до непосредственной работы с пространством и создания целостных художественных образов. Техническое сопровождение эскизов обеспечивала профессиональная команда Театра Екатеринбургского государственного театрального института.

Эскизы были созданы по пьесам уральских драматургов – студентов Екатеринбургского театрального института: «Весталка» Надежды Черновой по мотивам романа Николая Никонова, «Уэлькаль» Марии Бердинских, «Ночные ведьмы» Натальи Севастьяновой по книге летчицы Раисы Ароновой, «Огарки» Алексея Бухаровского и «Живи и помни» Степана Кугаевских по повести Валентина Распутина. Каждая пьеса связана с определенным музейным экспонатом: военно-санитарным поездом, тягачом СТЗ-5, самолетами У-2 и Douglas DC-3, а также танком Т-34.

Победителем лаборатории стал кукольный эскиз спектакля «Огарки» по одноименной пьесе Алексея Бухаровского (выпуск ЕГТИ 2025 года, магистратура под руководством Н.В. Коляды), режиссер Ольга Смирнова (студентка 3 курса РГИСИ, режиссура театра кукол, курс Н.П. Наумова), сценограф Иван Раков (студент 5 курса РГИСИ, художник-постановщик театра, руководитель Э.С. Кочергин), помощник режиссера Полина Иванова (студентка 4 курса ЕГТИ мастерской Е.Г. Царегородцевой, актеры – Давид Кашпырев, Валерия Копытко, Валентин Матвеев Екатерина Радукина, Есения Александрова (студенты 4 курса ЕГТИ мастерской Надежды Гавриловны Холмогоровой).

Подробнее

В Южно-Сахалинске прошла премьера этно-спектакля «И на рассвете певчее солнце восходит»

В Центре народной культуры «Радуга» в Южно-Сахалинске состоялась премьера этно-спектакля «И на рассвете певчее солнце восходит…», собравшего ценителей исконных русских традиций и народного искусства.

Мероприятие реализовано при грантовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Для учреждений Сахалинской области это первый проект, победивший в данном конкурсе, его цель – сохранение и популяризация многообразия русской народной культуры через песни, танцы и театрализованные сцены из жизни деревни.

В постановке приняли участие творческие коллективы Центра народной культуры «Радуга»: Заслуженный коллектив народного творчества ансамбль танца «Экзотика», Народный самодеятельный коллектив фольклорный ансамбль «Радостея». В театрализованных сценах также были задействованы сотрудники самой «Радуги».

В программу спектакля вошел уникальный фольклорный материал Тульской, Смоленской, Белгородской, Воронежской и Курской областей. Музыкальное сопровождение было подготовлено в авторских аранжировках с использованием народных инструментов ручной работы: балалайки, жалейки, кугиклы, ложек, трещоток и других.

В сентябре 2025 года этно-спектакль «И на рассвете певчее солнце восходит…» будет также показан жителям Сахалина и Курильских островов в рамках гастрольной деятельности творческих коллективов Центра народной культуры «Радуга».

Подробнее

Фестиваль «Лица улиц» прошел в Екатеринбурге

На один день екатеринбургский парк Маяковского превратился в огромную театральную сцену. Здесь прошел 10 юбилейный фестиваль «Лица улиц».

Под «Спортивный марш» аллея белых скульптур спортсменов-пионеров будто снимает свои каменные оковы. Статуи теперь не просто элемент городского украшения. Они оживают прямо на глазах у зрителя. Боксер, гимнастка и футболист идут на встречу мелодии. Такой перфоманс подготовил Екатеринбургский театр «Будто» на фестиваль «Лица улиц».

Но это не просто история о застывших формах, это больше про каменное сердце, которое возможно растопить любовью.

«Каждый по очереди выходил и представлялся. Я увидел представление своей возлюбленной, и мое скульптурное сердце разбилось на тысячу осколков, и стало превращаться в человеческое», — рассказывает артист театра «Будто» Владислав Лукиных.

Театральный фестиваль «Лица улиц» уже 10 лет удивляет совершенно необычным постановками. В этом году на суд зрителей представлено больше 20-ти спектаклей от 16 театров Екатеринбурга, Ревды, Нижнего Тагила, Черноисточинска, а также Челябинска, Санкт-Петербурга и Москвы. Так что парк Маяковского точно на один день превратился в огромную театральную сцену под открытым небом.

«Мы выбрали тему «городские истории», потому что сам фестиваль стал городской легендой и историей. Поэтому спектакли подобраны так, чтобы вписаться в пространство города или истории, которые могли бы случиться в городском пространстве», — рассказывает куратор театрального фестиваля «Лица улиц» Татьяна Панаиоти.

«Приятно всегда в классическое произведение попробовать вдохнуть какую-то новую искру, добавить современности или пойти по другой альтернативной вселенной типа стим-панка», — рассказывает руководитель театра кукол «BRICK-fa-BRICK / Ревда / Валерий Хабибулин.

«Лица улиц» в этом году стали настоящим диалогом между городом и искусством. Этот фестиваль напомнил: иногда достаточно просто выйти на улицу, чтобы оказаться в самом сердце творчества, где оживают даже камни и рождаются новые городские легенды.

Подробнее: Вести-Урал