#

В Коломне впервые прошел Всероссийский фестиваль фольклорных театров «Охочие комедианты»

В Подмосковье встретились любительские коллективы из Карелии, Коми, Воронежской, Ростовской, Рязанской, Тверской, Ярославской областей и Санкт-Петербурга, играющие спектакли в жанре фольклорного театра. Спектакли показывали на двух площадках — во Дворце культуры «Тепловозостроитель» и Озерском городском центре культуры и досуга.

Мастерство участников оценивали члены жюри под председательством заслуженного артиста России, актера и режиссера Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Игоря Фокина.

Абсолютным победителем фестиваля — обладателем Гран-при — стал Заслуженный коллектив народного творчества театр «Левый берег» из города Тутаев Ярославской области, показавший спектакль «Сказ о граде Романове, о счастье луковом, о гвозде кованом да об овце царской!».

Звание «Лауреата фестиваля» получили Народный экспериментальный театр «Твоя сцена» из Тверской области и Карельский народный театр кукол «Чичилиушку» из Петрозаводска.

Кроме конкурсной программы в рамках фестиваля прошла большая творческая лаборатория для режиссеров и руководителей коллективов — каждый театр получил обратную связь от членов жюри.

***

Фестиваль «Охочие комедианты» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2013 года с целью популяризации фольклора и развития любительского театрального творчества. Организаторы: Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова и Управление по культуре и туризму администрации Городского округа Коломна.

Источник новости

В Санкт-Петербурге обсудили историю, современные проблемы и перспективы музыкальной этнографии

В Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова прошла III Международная научно-практическая конференция «Из истории этномузыкологии и фольклористики». Мероприятие, приуроченное к 100-летию музыковедческого факультета, объединило исследователей народной музыки из 14 регионов России и зарубежных стран — Беларуси (Минск), Казахстана (Атырау, Павлодар), Китая (Харбин), Молдовы (Кишинев), Узбекистана (Ташкент).

Крупный научный форум собрал более 50 докладов, посвященных истории, современным проблемам и перспективам музыкальной этнографии. В ходе мероприятия состоялись: семинар-практикум «Основы проектной деятельности в этнокультурной сфере»; презентация изданий и медиапродуктов по этномузыкологии, фольклористике и народной музыкальной культуре и 4 открытые лекции — «Слуховые записи музыкального фольклора петербургских композиторов второй половины ХIХ — начала ХХ века (А. К. Лядов, Н. А. Римский-Корсаков, С. М. Ляпунов, И. Ф. Тюменев, С. П. Колосов). К вопросу об актуальности для современной этномузыкологии»; «Особенности методики собирания фольклора в современных условиях»; «Новгородские фольклорные традиции как часть нематериального культурного наследия России»; «Научный вклад Вячеслава Михайловича Щурова (1937—2020) в отечественную и мировую фольклористику».

Основные дискуссии развернулись на секциях, посвященных истории музыкальной этнографии, а также современным достижениям в области сохранения нематериального культурного достояния.

В рамах конференции был проведен концерт «Народная песня — наше достояние», на котором выступили 20 фольклорных коллективов из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Пскова, Твери под руководством и с участием выпускников-этномузыкологов Санкт-Петербургской консерватории. На сцене прозвучали народные песни и инструментальные наигрыши, записанные в фольклорных экспедициях в разных регионах России.

Источник новости

Максим Линников рассказал о выдающемся режиссере Александре Таирове в рамках проекта НФПП «Звезды говорят»

В Севастополе в Доме офицеров флота 12 сентября актер театра и кино Максим Линников представил моноспектакль «Александр Таиров», который дополнила музыка в исполнении пианистки, лауреата международных конкурсов Анастасии Туркиной. Творческий вечер стал еще одним звеном цикла «Звезды говорят» Национального фонда поддержки правообладателей, посвященного выдающимся деятелям искусства Серебряного века. Партнерами мероприятия выступили Крымская государственная филармония, администрация внутригородского муниципального образования города Севастополя «Ленинский муниципальный округ» и консалтинговая компания «Гермес».

Александр Яковлевич Таиров — актер, режиссер, создатель и бессменный руководитель легендарного Камерного театра, народный артист РСФСР. Его творчество стало синонимом бескомпромиссного художественного поиска и эстетического совершенства. Его судьба — это история оглушительного триумфа и разгромной критики.

«Наша задача так рассказать о жизни и творчестве гениев Серебряного века, чтобы зритель заинтересовался, захотел больше узнать об их судьбе. Александр Таиров был как раз тем человеком, который очень ярко горел своим делом, создал своё направление в театре», — сказал актер Максим Линников, который является также художественным руководителем проекта «Звезды говорят».

«На протяжении всего моноспектакля в зале царила атмосфера волшебства. Севастопольцы не привыкли к такому формату, для них это нечто новое. И для многих мелодекламация была малопонятным жанром, но в этот вечер, уверена, его многие полюбили благодаря замечательному выступлению Максима Линникова и гармоничному соединению музыки и текста. Анастасии Туркиной особая благодарность, она потрясающе владеет инструментом. Вечер погрузил всех в атмосферу начала ХХ века. Считаю, мероприятие удалось. Подтверждение этому — благодарности и восторженные отзывы зрителей после концерта», — поделилась директор ООО «Гермес» Елена Коротких. Именно она пригласила НФПП с проектом «Звезды говорят» в город-герой.

Вход на все мероприятия этого культурно-просветительского цикла бесплатный. Зрители, посетившие творческий вечер, были благодарны за возможность вспомнить или узнать впервые имя Александра Таирова, а также его жены Алисы Коонен.

«Актер театра и кино Максим Линников представил зрителям захватывающий моноспектакль «Александр Таиров», продемонстрировав высочайший уровень мастерства и вызвав восторг у зрителей, сопровождавшийся неутихающими овациями. Администрация Ленинского городского муниципального образования заинтересована в проведении подобных мероприятий, продолжая поддерживать развитие культуры и искусства на территории Ленинского МО», — прокомментировал глава местной администрации Алексей Верещака.

Подробнее

Константин Бальмонт вернулся в Крым в проекте НФПП «Звезды говорят»

11 сентября в Доме-музее А.Н. Бекетова в Алуште вспоминали поэта, который был «для всех и ничей». Актер театра и кино Максим Линников исполнил моноспектакль «Константин Бальмонт» из цикла «Звезды говорят» — культурно-просветительского проекта Национального фонда поддержки правообладателей. Вечер прошел при содействии Крымской государственной филармонии.

Константин Дмитриевич Бальмонт вошел в литературу как один из главных основоположников русского символизма, для которого мир существовал как бесконечный калейдоскоп мимолетных ощущений, звуков, красок и ароматов. Он был одним из самых плодовитых и популярных поэтов Серебряного века, чье имя знала вся читающая Россия. Главным инструментом Бальмонта было слово, превращенное в музыку. Он был виртуозом звукописи, мастером аллитераций и ассонансов. Его стихи завораживают звучанием, ритмом, почти гипнотическим воздействием.

В сентябрьский вечер в Доме-музее А.Н. Бекетова Максим Линников задел самые тонкие струны души зрителей, раскрыв историю жизни Бальмонта и показав, что за ослепительным фасадом «солнечного гения» скрывалась и другая, трагическая сторона. В творчестве поэта уживались экзальтированная радость бытия и глубокая меланхолия, утонченность и нарочитая дерзость. Расставить эмоциональные акценты помогла чарующая музыка в исполнении замечательной пианистки, лауреата международных конкурсов Анастасии Туркиной.

«Показ прошел с большим успехом. Зрители принимали спектакль с огромным интересом. Новая тема, новые средства актерского и сценического воплощения, новый материал — все это зритель встречал аплодисментами и возгласами «Браво!». Публика высоко оценила работу Максима Линникова над этой постановкой. К слову, в Крыму нас всегда хорошо встречают и поддерживают наши культурные инициативы. Мы очень рады, что на протяжении многих лет Благотворительный фонд актеров и Национальный фонд поддержки правообладателей связывают с Алуштинским литературно-мемориальным музеем С.Н. Сергеева-Ценского теплая дружба и совместные проекты — тематические выставки, литературно-музыкальные вечера, показы документальных фильмов, совместная работа по проведению Шмелевских чтений и многое другое. Благодарю всех за еще один прекрасный вечер», — отметила генеральный директор Благотворительного фонда актеров, советник генерального директора НФПП, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова. Надо отметить также, что Национальный фонд поддержки правообладателей является соучредителем Бальмонтовских дней, которые ежегодно проводятся на родине поэта — в городе Шуе Ивановской области.

Эмоционально высказалась о прошедшем мероприятии директор алуштинского музейного комплекса Светлана Немирович: «Вчера были на моноспектакле «Константин Бальмонт» актера театра и кино Максима Линникова. Это был незабываемый и атмосферный вечер. Постановка современная и динамичная, а мастерство актера завораживало. Восторг, масса позитива и хорошего настроения. Браво! Дорогие наши, все ваши спектакли с удовольствием смотрим и рекомендуем знакомым. Желаем Максиму и организаторам дальнейших творческих успехов и удачи, здоровья и всего самого наилучшего».

«Хочется верить, что проект «Звезды говорят», который изначально был представлен в аудиоформате, а теперь вырос в цикл мероприятий по всей стране, поможет заинтересовать как можно больше людей творчеством поэтов, писателей, деятелей искусства Серебряного века. Такие проекты и созданы для того, чтобы популяризировать наше культурное наследие», — сказал Максим Линников, который выступает также художественным руководителем проекта.

Подробнее

В Екатеринбурге завершилась IX студенческая театральная Лаборатория_Театр_Урал «Твое время»

В этом году IX студенческая театральная Лаборатория_Театр_Урал «Твое время» была посвящена 80-летию Великой Победы и Году защитника Отечества. Проект превратил выставочные залы Музейного комплекса Верхней Пышмы, в которых размещено более 1,5 тысяч единиц военной и гражданской техники, в сцену для высказывания: подлинные танки и самолеты стали полноправными соавторами действия, живыми декорациями и эмоциональным центром пяти эскизов новых спектаклей.

Как рассказала ректор ЕГТИ Анна Глуханюк, «основная цель лаборатории – создать возможность для формирования профессионального сообщества начинающих специалистов театрального мира. На лаборатории встречаются драматурги, режиссеры, актеры, театроведы, которые завтра наполнят театральное пространство России. Здесь и сейчас важно испытать удовольствие от совместной работы и не упустить шанс творческого диалога в будущем».

В Лаборатории приняли участие студенты Российского института театрального искусства – ГИТИС (г. Москва), Театрального института имени Бориса Щукина (г. Москва), Российского государственного института сценических искусств – РГИСИ (г. Санкт-Петербург) и Екатеринбургского государственного театрального института (г. Екатеринбург). За неделю пять команд, состоящих из молодых режиссеров, сценографов и актеров, прошли путь от идеи создания спектакля, кастинга и распределения ролей до непосредственной работы с пространством и создания целостных художественных образов. Техническое сопровождение эскизов обеспечивала профессиональная команда Театра Екатеринбургского государственного театрального института.

Эскизы были созданы по пьесам уральских драматургов – студентов Екатеринбургского театрального института: «Весталка» Надежды Черновой по мотивам романа Николая Никонова, «Уэлькаль» Марии Бердинских, «Ночные ведьмы» Натальи Севастьяновой по книге летчицы Раисы Ароновой, «Огарки» Алексея Бухаровского и «Живи и помни» Степана Кугаевских по повести Валентина Распутина. Каждая пьеса связана с определенным музейным экспонатом: военно-санитарным поездом, тягачом СТЗ-5, самолетами У-2 и Douglas DC-3, а также танком Т-34.

Победителем лаборатории стал кукольный эскиз спектакля «Огарки» по одноименной пьесе Алексея Бухаровского (выпуск ЕГТИ 2025 года, магистратура под руководством Н.В. Коляды), режиссер Ольга Смирнова (студентка 3 курса РГИСИ, режиссура театра кукол, курс Н.П. Наумова), сценограф Иван Раков (студент 5 курса РГИСИ, художник-постановщик театра, руководитель Э.С. Кочергин), помощник режиссера Полина Иванова (студентка 4 курса ЕГТИ мастерской Е.Г. Царегородцевой, актеры – Давид Кашпырев, Валерия Копытко, Валентин Матвеев Екатерина Радукина, Есения Александрова (студенты 4 курса ЕГТИ мастерской Надежды Гавриловны Холмогоровой).

Подробнее

В Южно-Сахалинске прошла премьера этно-спектакля «И на рассвете певчее солнце восходит»

В Центре народной культуры «Радуга» в Южно-Сахалинске состоялась премьера этно-спектакля «И на рассвете певчее солнце восходит…», собравшего ценителей исконных русских традиций и народного искусства.

Мероприятие реализовано при грантовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Для учреждений Сахалинской области это первый проект, победивший в данном конкурсе, его цель – сохранение и популяризация многообразия русской народной культуры через песни, танцы и театрализованные сцены из жизни деревни.

В постановке приняли участие творческие коллективы Центра народной культуры «Радуга»: Заслуженный коллектив народного творчества ансамбль танца «Экзотика», Народный самодеятельный коллектив фольклорный ансамбль «Радостея». В театрализованных сценах также были задействованы сотрудники самой «Радуги».

В программу спектакля вошел уникальный фольклорный материал Тульской, Смоленской, Белгородской, Воронежской и Курской областей. Музыкальное сопровождение было подготовлено в авторских аранжировках с использованием народных инструментов ручной работы: балалайки, жалейки, кугиклы, ложек, трещоток и других.

В сентябре 2025 года этно-спектакль «И на рассвете певчее солнце восходит…» будет также показан жителям Сахалина и Курильских островов в рамках гастрольной деятельности творческих коллективов Центра народной культуры «Радуга».

Подробнее

Фестиваль «Лица улиц» прошел в Екатеринбурге

На один день екатеринбургский парк Маяковского превратился в огромную театральную сцену. Здесь прошел 10 юбилейный фестиваль «Лица улиц».

Под «Спортивный марш» аллея белых скульптур спортсменов-пионеров будто снимает свои каменные оковы. Статуи теперь не просто элемент городского украшения. Они оживают прямо на глазах у зрителя. Боксер, гимнастка и футболист идут на встречу мелодии. Такой перфоманс подготовил Екатеринбургский театр «Будто» на фестиваль «Лица улиц».

Но это не просто история о застывших формах, это больше про каменное сердце, которое возможно растопить любовью.

«Каждый по очереди выходил и представлялся. Я увидел представление своей возлюбленной, и мое скульптурное сердце разбилось на тысячу осколков, и стало превращаться в человеческое», — рассказывает артист театра «Будто» Владислав Лукиных.

Театральный фестиваль «Лица улиц» уже 10 лет удивляет совершенно необычным постановками. В этом году на суд зрителей представлено больше 20-ти спектаклей от 16 театров Екатеринбурга, Ревды, Нижнего Тагила, Черноисточинска, а также Челябинска, Санкт-Петербурга и Москвы. Так что парк Маяковского точно на один день превратился в огромную театральную сцену под открытым небом.

«Мы выбрали тему «городские истории», потому что сам фестиваль стал городской легендой и историей. Поэтому спектакли подобраны так, чтобы вписаться в пространство города или истории, которые могли бы случиться в городском пространстве», — рассказывает куратор театрального фестиваля «Лица улиц» Татьяна Панаиоти.

«Приятно всегда в классическое произведение попробовать вдохнуть какую-то новую искру, добавить современности или пойти по другой альтернативной вселенной типа стим-панка», — рассказывает руководитель театра кукол «BRICK-fa-BRICK / Ревда / Валерий Хабибулин.

«Лица улиц» в этом году стали настоящим диалогом между городом и искусством. Этот фестиваль напомнил: иногда достаточно просто выйти на улицу, чтобы оказаться в самом сердце творчества, где оживают даже камни и рождаются новые городские легенды.

Подробнее: Вести-Урал

Фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays» стартовал в Екатеринбурге

В Екатеринбурге начал работу Фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays». В рамках открытия форума возле Коляда-театра прошли народные гуляния.

«Коляда-Plays» — одно из самых ярких культурных событий Урала. Фестиваль по традиции собирает театральные коллективы из России и зарубежья, чтобы представить спектакли по пьесам современных уральских драматургов.

В этом году зрителей ждет более 40 спектаклей, которые покажут на восьми городских площадках. Среди них — Коляда-театр, Камерный театр, Театр юного зрителя, Екатеринбургский театр кукол, Музей андеграунда, парк Литературного квартала и Екатеринбургский театральный институт.

Участниками фестиваля стали театры из Москвы, Петербурга, Твери, Перми, Челябинска, Тюмени, Иркутска, Уфы, Ижевска, Ростова-на-Дону, Улан-Батора. Среди постановок — работы по пьесам Николая Коляды, Ярославы Пулинович, Ирины Васьковской и других представителей уральской школы драматургии.

По традиции в рамках фестиваля пройдут не только показы, но и обсуждения с театральными критиками, читки новых пьес и лучшие фильмы фестиваля «Кинопроба». Смотр завершится 30 июня подведением итогов фестиваля и вручением призов, которые также пройдут возле Коляда-театра.

Источник

Культурно-просветительский цикл НФПП «Звезды говорят» открыл рассказ Михаила Горевого о Михаиле Булгакове

11 июня 2025 года в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына в Москве состоялась презентация культурно-просветительского проекта Национального фонда поддержки правообладателей (НФПП) «Звезды говорят». В ходе реализации замысла была создана коллекция аудиокниг о жизни и творчестве гениев Серебряного века. Следующим этапом станет показ моноспектаклей, посвященных этим выдающимся деятелям искусства первой половины XX века, в разных городах России.

В этот вечер с успехом была представлена постановка «Михаил Булгаков» в исполнении известного актера театра и кино Михаила Горевого.

«Мы долго искали, кого бы представить в этой серии, посвященной великим деятелям российской культуры. И в какой-то момент пришло, если хотите, озарение. Наверное, ни одна страна в мире не может гордиться явлением, которое просто необъяснимо, – это плеяда представителей культуры Серебряного века. Будто бы какой-то луч из космоса коснулся в то время России – и родилось созвездие блестящих, совершенно феноменальных деятелей культуры – поэтов, писателей, музыкантов, актеров, режиссеров, драматургов, художников. И сейчас, спустя 100 лет, они остаются в нашем сознании как пример для подражания, восхищения, пиетета. И это, действительно, было очень сложно – отобрать самых ярких представителей из этой когорты людей. Мы остановились на Михаиле Булгакове, Анне Ахматовой, Александре Блоке, Марине Цветаевой, Константине Бальмонте, Александре Таирове, Александре Скрябине, Сергее Рахманинове, Вере Комиссаржевской и Сергее Дягилеве. Когда называешь имя любого из них, сразу же возникает образ уникальной творческой натуры и целой вселенной, которая за ней стоит. Для презентации проекта нужно было выбрать фигуру, которая, с одной стороны, отличается от всех, а с другой – входит в это число. И, вы знаете, меня лично восхищает, как мы в последнее время возвращаемся к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова – изучаем его творчество, снимаем новые фильмы и ставим оригинальные спектакли по его произведениям», – поэтично представил проект его идейный вдохновитель – обозреватель по вопросам культуры, журналист, радиоведущий Йосси Тавор.

Происходящее на сцене сразу погружает в атмосферу эпохи, в которую жил и творил Булгаков. Простая обстановка кабинета, живая музыка, ассоциативный видеоряд и проникновенный, доверительный монолог Михаила Горевого переносят зрителей из Москвы 2020-х в Москву 1920-х.

«Видите ли, я с детства одержим творчеством и судьбой, жизнью и судьбой Михаила Афанасьевича. Это мой герой, мой автор, мой друг, я с ним общаюсь через его творчество. Он разный – и грешник, и гений, и герой – абсолютно настоящий, живой. В уже далеком 2008-м я записал аудиосборник из восьми рассказов Булгакова. Я вообще фанат аудиокниг, аудиокнижник, если можно так выразиться. Когда команда проекта предложила мне прочитать о Булгакове, я, конечно, тут же согласился», – поделился Михаил Горевой, который не только исполнил роль рассказчика, но и выступил в качестве режиссера спектакля-монолога.

Степень эмоционального восприятия повысили композиции Фридерика Шопена, Петра Чайковского, Дмитрия Шостаковича, Сергея Рахманинова, Анатолия Лядова, прозвучавшие в исполнении лауреатов международных конкурсов Павла Лушакова (фортепиано), Полины Назарчук (виолончель) и Екатерины Головановой (скрипка).

«Когда мне предложили стать участником этого проекта, я сначала не понимал, как это будет, что это будет, а после того, как ознакомился со сценарием, у меня возникла своя программа, которую уже скорректировал Михаил Витальевич Горевой на репетициях. И все встало на свои места», – признался пианист Павел Лушаков – участник многих проектов НФПП.

«Аудиоверсия этого проекта уже состоялась. Ряд артистов, среди которых: Михаил Горевой, Сергей Чонишвили, Евгений Воскресенский, Дарья Повереннова, Мария Берсенева, Виктория Полторак, Дмитрий Белоцерковский, Михаил Полицеймако, Егор Баринов и я сам – озвучили интересные факты из биографий видных деятелей искусства Серебряного века. И теперь те же самые актеры представят своих героев на сцене перед зрителями. В своих выступлениях актеры не будут перевоплощаться в тех, про кого они читают, они будут рассказывать об их жизни со стороны. Не все знают подробности биографий выбранных для проекта выдающихся личностей, повлиявших на их становление и творчество, а ведь одно от другого очень зависит. Вот, собственно, для этого проект и создан, чтобы люди узнали больше о жизни творцов Серебряного века и больше интересовались их творчеством, поскольку это наша культура, наш культурный код. Особенностью цикла мероприятий, которые будут организованы в течение года в разных городах России, является то, что каждое выступление играется только один раз. По большому счету, каждый спектакль – это эксклюзив, даже если он показан много раз, все равно каждый раз по-разному, поэтому люди нередко ходят на одну и ту же постановку. А в данном случае спектакль вообще играется единожды, поэтому спешите видеть, как говорится, смотрите трансляции на портале «Культура.РФ», и конечно, слушайте наши аудиокниги», – рассказал художественный руководитель проекта «Звезды говорят», актер театра и кино Максим Линников.

Источник

С ВЕЛИКИМ ПРАЗДНИКОМ ПОБЕДЫ!